Entrevista a Silvia Prost: arte, resiliencia y la magia del caldén pampeano

Los caldenes hablan en la obra de Silvia Prost. Hablan de raíces, de amor, de resiliencia y también de una vida atravesada por el arte en todas sus formas. La artista nacida en Guatraché desembarca en Buenos Aires con cuatro obras profundamente íntimas, donde cada una guarda una historia personal y emocional.

En piezas como “Soleado” y “Huitrú enamorado”, Prost convierte al paisaje pampeano en poesía visual. Sus cuadros no sólo retratan la naturaleza: la humanizan, la vuelven símbolo y refugio. Detrás de cada trazo aparecen recuerdos, vínculos y una mirada luminosa sobre la vida, incluso después de haber atravesado un ACV que afectó su habla y cambió para siempre su camino artístico.

Hoy, ya jubilada y dedicada por completo a crear, Silvia Prost vive uno de los momentos más intensos de su carrera. Entre pinceles, escritura, canto y piano, asegura que todavía tiene mucho por decir. Y Buenos Aires será el próximo escenario donde su universo sensible buscará conmover al público.

BAND: En esta muestra presentará obras muy personales, como “Soleado” y “Huitrú enamorado”. ¿Qué recuerdos, emociones o momentos de tu vida se esconden detrás de esas pinturas?

S.P.: Buen día. Gracias por interesarse en mi trabajo. Para quienes, como yo, nos dedicamos al arte, todo lo que hacemos tiene un carácter muy propio, ya que la percepción de la vida de un artista es siempre personal.

En el caso de las pinturas a las que se refiere, son ambas de 1,10 X 0,80, donde aparecen caldenes. El caldén es emblemático en la llanura y yo suelo decir que es “una presencia” en La Pampa. Se trata de una especie única y exclusiva en el mundo, además tiene unas peculiaridades particulares, por ejemplo en la reproducción. Podría contar mucho sobre este árbol, amado para los pampeanos. A mí me encanta pintar caldenes, además, para mí son únicos siempre.

En “Soleado” hay un caldén central a partir del cual irradian las ramas retorcidas, con fauna local, en medio de colores iluminados por el sol. Hay quienes ven en la pintura la abundancia, la conexión con lo natural y la mirada esperanzada hacia el entorno. También ven contornos y curvas suaves que en el centro recuerda una matriz, como símbolo generador de la vida.

“Huitrú enamorado”, tiene historia propia. “Huitrú” es caldén en mapuche, pero además, es probable que se relacione con el nombre de mi pueblo: Guatraché, que sería algo así como “el espíritu del Huitrú”. Esa pintura nació porque me encontré en un bosquecito cerca de mi casa, un joven caldén de poca copa, sobre el cual trepaba un cactus. Los cactus que se ven en mi zona no trepan, pero ese hizo una adaptación, creció sobre un tronco propio, apoyándose en el caldén. Pero no se notaba que el caldén lo soportaba, sino más bien… sostenía al cactus con amoroso abrazo. Pinté varias versiones del amor entre el caldén y el cactus, en una de ellas trabajo ahora, pero es al atardecer.

BAND: ¿Qué encontrás en la pintura que tal vez no lográs decir escribiendo?

S.P.: No lo vivo como un completamiento, sino como otro modo de expresarse. Son actividades distintas, incluso dentro de mi propia historia personal. Escribo desde que era niña y siempre tuve la necesidad de decir. Escuché alguna vez que para escribir no hace falta tener ideas, no es mi caso. Escribo porque siempre tuve muchas cosas para decir, cosas que necesitaba ser dichas. Con la pintura me sucede algo similar. Sin embargo, pinto sistemáticamente desde el 2020, es algo relativamente en mí. Aunque ambas cosas me apasionan y me llenan profundamente. Entiendo que cualquier arte me convoca, por eso también canto, aunque no lo hago profesionalmente.

BAND: ¿Qué significa para una artista nacida en Guatraché llevar su obra a una exposición en Buenos Aires?

S.P.: Estoy muy feliz de acercar mis pinturas a Bs. As. gracias a la invitación de Silvina Gardonio, mi profesora. Ampliar el horizonte de expectativas en un medio tan diverso y multitudinario representa un momento de plenitud para cualquier artista. Los espero para compartir esta muestra, que también reúne obras de muchos otros pintores.

BAND: ¿Cómo es el proceso creativo detrás de cada pintura y qué busca despertar en quien la observa?

S.P.: Considero que el proceso creativo es, en gran medida, un misterio para nosotros mismos. En mi caso, tanto cuando escribo como cuando pinto, jamás pienso cómo recibirá el otro el resultado. Solamente en el caso del texto teatral, tengo en cuenta temas relacionados con el actor y el director, porque son cuestiones técnicas inherentes al género. Pero respecto al público en general, mi expresión pasa directamente de lo que surge a la hoja -en la escritura- o a la tela -en la pintura-. Tengo una especie de pacto de honor conmigo misma, trato de que aquello que quiero expresar surja lo más genuino posible.

BAND: Hoy, mirando tu recorrido artístico, ¿en qué momento sentís que estás como creadora? ¿Hay nuevos sueños, búsquedas o proyectos que te estén movilizando?

S.P.: Mi recorrido artístico acompañó siempre mi historia personal. Durante más de treinta años ejercí como docente en los niveles primario, secundario y superior no universitario. En todo ese tiempo, la escritura me acompañó fielmente, incluso cuando, en 2024, luego de una cirugía, un ACV me produjo afasia. Con la ayuda de mis seres queridos, de los médicos, y también con mucho esfuerzo y dedicación, logré rehabilitarme. Ahora, desde hace unos años, ya jubilada, me dedico exclusivamente a lo que amo hacer: escribir, pintar y explorar otras expresiones, como el canto y el estudio de piano. Siento que mi esencia es profundamente artística, y hoy me manifiesto a través de la escritura y la pintura. Eso me hace feliz, independientemente de lo que cada obra pueda evocar. Más que pensar en proyectos, sueños o búsquedas, siento la necesidad de sacar afuera todo aquello que todavía no terminé de decir. Imagino que ese es el camino que debo seguir.