Coco Palmer presentó “Work”, el track más agresivo de su nuevo álbum HUMAN.exe

Después de más de una década, Coco Palmer vuelve a explorar el Riddim con “Work”, una de las piezas más contundentes de HUMAN.exe, su nuevo proyecto dentro del universo del Bass Music. El lanzamiento combina una producción agresiva con el rap y el flow de ELE K para transformar esa energía en una canción con identidad propia.

“Work” también representa un cambio de etapa para Palmer, que después de años construyendo sonidos para otros artistas decidió poner su intuición y sus propias referencias en el centro del proceso creativo. La canción aborda las críticas externas, el síndrome del impostor y la necesidad de concentrarse en el propio camino.

Con HUMAN.exe, el productor busca llevar el Bass Music en español a nuevos territorios y trasladar esa propuesta al escenario con un show pensado como una experiencia de energía, potencia y movimiento.

Qué aparece en “Work” que antes no habíamos escuchado?

En este nuevo lanzamiento me animé después de 11 años a volver a hacer Riddim un género agresivo típico del Dubstep que te invita a mover la cabeza y sentir poder. Es un track que no solo el sonido te da esa energía sino que también el rap y el flow de Ele k termina de darle la chispa que le faltaba a la composición total.

Después de construir el sonido para otros artistas, ¿cuándo sentiste que era el momento de trabajar en tu propia identidad?

Llego un momento en el que me sentía preparado ,después de pasar por muchos artistas, para encarar un proyecto que represente todo lo que a mí me gusta escuchar, desde los instrumentos y sonidos hasta las letras. Fue un desafío muy divertido ya que no tenía que preguntar si algo gustaba o no ya que era hacerle caso a mi intuición y gusto musical. Es un proceso que voy a volver a repetir muchas veces más , me hace sentir cómodo y orgulloso de por donde estoy por llevando mi música

¿Cómo nació la idea de convertir las críticas en el motor de la canción?

Yo creo que al trabajar con muchos artistas encontré un factor común en todos…

Siempre hablaban de cómo las personas tanto en redes sociales como por detrás critican cuando uno empieza a ejecutar acciones que tarde o temprano lo van a hacer llegar a su objetivo , esto es algo común en la carrera de un artista y esto un filtro que si logras pasarlo y enfocarte en HACER en vez de escuchar críticas de gente que hatea por aburrimiento o por el simple hecho de estar inconforme con su vida , luego de ese filtro estás más cerca de tu objetivo . Así fue como se me ocurrió plasmar eso en una canción.

¿Qué representan esos demonios que aparecen en el video?

Esas voces externas que aparecen en el camino del artista, que no suman , lo único que buscan es desestabilizarte y verte caer. Cómo también representan a esas voces internas que tenemos todos, el llamado “Síndrome del Impostor”, que te mienten diciendo que no podes llegar a eso que tanto queres o que te hace querer compararte con los demás . Es importante enfocarse en el camino propio dejando de lado el resto.

¿Por qué pensaste que ELE K era la voz indicada para “Work”?

Desde el momento 0 sabía que él iba a ser la voz perfecta para este track. Con Mati nos conocemos hace ya varios años y desde que lo conocí vi el potencial que tiene como artista , como transmite e interpreta sus letras, sin duda es un creador de energía para todo aquel que lo escucha.

¿Por qué sentís que el Bass Music todavía tiene tanto territorio por explorar en español?

Porque siempre el Bass Music al venir de afuera , tanto en Argentina como en Latinoamérica nos acostumbramos al sonido yankee y europeo. Hace poco recién se empezó a experimentar con este género en español de la mano de Skrillex (uno de mis grandes referentes) que logró de poco incorporar voces en español. Con este track no solo busco que sea en español sino que transmita un mensaje. Quiero también poder hacer que artistas de otros géneros se animen al desafío en estar en un tema de esta índole .

¿Qué lugar ocupa “Work” dentro de la historia que querés contar con HUMAN.exe?

Es sin duda el tema más agresivo del álbum, dentro de este va a haber de todos los subgéneros del Bass Music pero sin duda en este quería que sea el tema que más te dé la sensación de rudeza. Quería que sea una canción que tranquilamente puedas escuchar mientras entrenas en el gimnasio.

¿Cuánto cambia una canción cuando el objetivo es que el Bass Music suene realmente demoledor?

Mucho, de entrada la elección de sonidos es mucho más cruda, busco generar molestia pero que a la vez encuentres energía en esa molestia agresiva. Tanto los sintetizadores como las baterías pasan a ser escenciales a la hora de generar esto en el oyente. Y cambia constantemente, si escucharan la primera maqueta del tema comparada con la versión final se ve claramente el desarrollo que tiene de principio a fin .

¿Cómo estás preparando este trabajo para llevarlo al escenario?

Uf… es un desafío potente y divertido que no había hecho nunca, es modificar los temas para que también puedan mezclarse en vivo y en armonía. Es prestarle mucha atención al orden en el que van para poder contar una historia al público y que a la vez la pasen bien y se sienta como una fiesta de Bass. Sé que voy a lograr hacer un antes y después en las presentaciones de este género en Argentina y en el Mundo.

¿Qué versión de Coco Palmer comienza después de este lanzamiento?

La versión que siempre quiso salir y que por una cosa u otra estuvo guardada. Una versión que se escucha a sí misma , que ignora el mainstream y sigue su intuición . Una versión creadora de nuevas formas de escuchar y hacer música . Creo que esta versión no tiene límite a nivel creativo y esa es la mejor parte.